Un spectacle rare et merveilleusement poétique pour les petits… et les grands !
Face à face, deux drôles de silhouettes s’observent. Deux personnages portant chacun, en lieu et place de leur tête, une boîte noire. Un masque à quatre faces en ardoise, qui leur permet de dessiner à la craie graffitis, ébauche d’un ciel étoilé, d’une ville en noir et blanc ou d’un paysage coloré, et qui se changent en visages aux multiples émotions…
Entre jeu masqué et théâtre d’objets, c’est toute une histoire qui se dessine, se devine et parfois s’efface, pour mieux s’inventer. Un voyage surréaliste de variations cubiques et ingénieuses !
la Ville de Saint-Gervais-la-Forêt
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
Une adaptation scénique du grand classique du cinéma hollywoodien au suspense implacable : Le Train sifflera trois fois.
Will Kane abandonne ses fonctions de shérif pour se marier avec Amy. Le jour de ses noces, il apprend qu’un truand qu’il avait arrêté revient par le train de midi pour se venger. Contre l’avis d’Amy, il décide de reprendre du service… Les complices de la jeune Cie La Trotteuse, installée en Loir-et-Cher, ont eu envie de faire vivre aux spectateurs le frisson en live et en musique de ce grand classique du cinéma hollywoodien sans le truchement d’un écran et l’amener à guetter fiévreusement le moment où la grande aiguille s’alignera sur le 12 de midi pile… Western c’est une histoire d’attente, de temps qui s’écoule inéluctablement vers une échéance redoutée. C’est une histoire de lâcheté, de peur et d’honneur. C’est aussi une belle histoire d’amour.
Avant-scène le 6 novembre à 19h30, avec l’association Country Forever.
Stage théâtre en lien avec le spectacle >>> plus d’infos
DÉMÉTER ET PERSÉPHONE, UNE HISTOIRE DE MÈRE ET FILLE
Une réécriture, sous forme de comédie musicale, du mythe antique de Déméter et Perséphone.
Déméter a quinze ans quand Zeus, son frère, la viole. Enceinte, elle s’enfuit de l’Olympe pour aller trouver une vie tranquille parmi les hommes. Elle y accouche de Perséphone et découvre son savoir-faire divin : rendre les terres fertiles. Une nuit, Perséphone est kidnappée par son oncle Hadès qui la conduit en enfer. Déméter cherche alors sa fille éperdument et ne s’occupe plus des récoltes. Les deux déesses, nouvelle création de Pauline Sales, propose une grande épopée d’aujourd’hui sous forme de spectacle musical avec deux héroïnes qui croisent sur leur chemin des hommes et des femmes qui les révèlent à elles-mêmes, au fil des épreuves qu’elles traversent.
Bord-plateau avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 14 novembre.
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
BD-CONCERT
L’alliance parfaite de la musique en live et de l’univers en noir et blanc du dessinateur Chabouté !
C’est l’histoire d’un banc, d’un simple banc public qui voit défiler les gens à travers les heures, les jours, les saisons, les années… Ceux qui passent, qui s’arrêtent, d’autres qui reviennent, certains qui attendent… Les personnages défilent dans un univers musical fait de compositions et d’improvisations proposées par Sébastien Troendlé et son acolyte Frédéric Guérin. L’univers graphique noir et blanc tout en sensibilité de Chabouté prend vie, la musique nous transporte et le film muet, sans la moindre ligne de parole, est irrésistiblement parlant.
BD Boum
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
Un trio cocasse au service d’une chorégraphie libre, faisant appel aux jeux enfantins.
C’est drôle, c’est libre, c’est loufoque et festif. La chorégraphe Ayelen Parolin nous régale d’un moment de danse unique, minimaliste, mais pour un maximum d’effets ! Trois danseurs en costumes bariolés évoluent sur une scène nue, dans une chorégraphie sans bande-son, uniquement faite des rythmes de leurs pieds, et s’amusent à un jeu qui semble consister… à danser ! Simple, la chorégraphie ne l’est qu’en apparence. Les interprètes, techniquement au diapason, inventent et réinventent sans cesse de nouvelles combinaisons, tout en se moquant des postures virilistes, d’une concurrence vaine et inutile entre eux. La beauté surgit au milieu du rire dans ce spectacle délicieux qui permet aisément à des néophytes d’entrer dans les esthétiques de la danse contemporaine !
Avant-scène le vendredi 29 novembre à 19h30 avec les étudiants de l’atelier-théâtre de la Scène nationale.
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
Un voyage musical dans l’univers des grands films : un plaisir à partager en famille ou entre amis !
Génie tant mélodique qu’harmonique, John Williams – le compositeur attitré de Steven Spielberg et de George Lucas, aux 54 nominations aux Oscars – a composé au cours de sa longue carrière la plupart des musiques de films les plus célèbres de l’histoire. Outre celle des cultissimes Star Wars, on lui doit entre autres celle des Dents de la mer, d’E.T. l’extra-terrestre, d’Indiana Jones, de Jurassic Park, de Superman, de La Liste de Schindler, et des trois premiers films de la saga Harry Potter.
C’est autour de l’œuvre déjà patrimoniale de ce spécialiste des bandes originales symphoniques que le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Blois-Agglopolys, l’EO41 | Symphonique de Loir-et- Cher et la Halle aux grains – Scène nationale de Blois proposent une collaboration inédite. Revivons ensemble les émotions musicales associées à ces grandes sagas !
le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Blois – Agglopolys, Agglopolys – Communauté d’Agglomération de Blois, Accords Centre-Val de Loire et l’EO41
Une chorégraphie toute en douceur où les jeux de mains sont loin d’être des jeux de vilains !
Au rythme entrainant d’une batterie jouée en direct, deux danseurs passent 45 minutes à ne jamais se lâcher la main ! Dans ce nouveau spectacle la chorégraphe explore ce geste si éminemment ordinaire et pourtant chargé de multiples significations et émotions : salut, soutien, aide, défiance, agressivité ou réconfort, on se laisse prendre par la main de ce duo en prenant conscience de toute la dimension d’un mouvement qui semble simple et met en lumière la relation des uns avec les autres : saisir, lâcher, envelopper, agripper, tirer, sont autant de façons de cerner, par le jeu ludique des corps entre eux, la solidarité aujourd’hui.
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
L’hommage en musiques du fils de Clint Eastwood à son père.
“Avec son quintet, le musicien revisite de belle manière des musiques de film, entre respect des originaux et improvisation.” Le Monde, 2021.
Pour la deuxième collaboration entre la Halle aux grains – Scène nationale de Blois et le festival All that Jazz, nous avons choisi d’inviter Kyle Eastwood. Bassiste et contrebassiste, Kyle Eastwood est l’un des enfants de Clint Eastwood, le grand acteur et réalisateur américain. Il a su se construire une belle carrière de jazzman, tout en composant les bandes originales de certains films de son père (Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino). Entouré d’excellents musiciens, il s’emploie à reprendre ces thèmes, ainsi que ceux d’autres films de son père, que l’on doit par exemple à Ennio Morricone ou John Williams. De Sur la route de Madison à Le Bon, la brute et le truand, Kyle Eastwood nous fait partager une vraie déclaration d’amour filial à la musique et au cinéma !
Avant-scène à 19h30, avec la classe de Jazz du Conservatoire à rayonnement départemental de Blois-Agglopolys
All that jazz
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
Un ovni théâtral, aussi drôle et décalé qu’étonnant !
Après J’aurais mieux fait d’utiliser une hache, son précédent spectacle, et ses propositions drolatiques autour de la scène d’introduction du film Scream, le collectif Mind The Gap part désormais à la découverte des monstres et créatures qui peuplent les traditions européennes ancestrales et nos imaginaires de grands enfants ! Dans ce nouvel opus, on voit surgir des êtres étranges : des créatures à la fois hommes et ours, des bergers qui sont aussi des brebis ou des boucs, des sapins mouvants, et aussi des monstres tenant du yéti. C’est à un nouveau rituel théâtral auquel nous invite Mind The Gap : des hommes et des femmes revêtent des costumes* et des masques, défilent et dansent dans les rues aux équinoxes de printemps ou d’automne, “pour que l’année soit bonne et la terre fertile” !
* Le projet de création tire son inspiration d’un costume conçu et réalisé par Karine Marquès Ferreira pour la fashion week.
Bord-plateau avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
Entre mentalisme et magie, une expérience collective envoûtante et passionnante.
Le public s’assied en cercle autour d’un plateau vide. Un bout de papier et un stylo attendent que chacun y inscrive une question pour l’avenir. Cheminant parmi l’audience, Claire Chastel nous conte une histoire personnelle, un épisode de vie. On l’écoute, captivés, avec encore en tête la question que l’on a écrite quelques minutes plus tôt. Au cours d’une heure de séance participative, elle lira dans des cartes de tarot l’avenir des uns, jouera à tester les dons de divination des autres. Camille Joviado, à l’écriture, mêle savamment sa trame narrative aux soubresauts spectaculaires de la prestidigitation. Claire Chastel, autant comédienne que magicienne, nous guide avec une douceur pénétrante et précieuse dans cette expérience collective.
Atelier théâtre/mentalisme/magie en lien avec le spectacle >>> plus d’infos
la Maison de la Magie
Plus d’infos sur >les artistes / la compagnie
Covoiturage
Recevoir 
