L’endroit et l’envers de la machine du show scénique en un solo chorégraphique magnétique !
Solène Wachter s’empare de l’envers et de l’endroit en un seul solo. Face A : un show digne des chorégraphies millimétrées et suggestives d’Ariana Grande ou des Black Pinks. Face B : un corps plus mutique, des expressions plus lancinantes. Autour : deux publics se font face, s’observent, voire s’affrontent. Un même geste donne lieu à des tableaux distincts. Dans ce solo présenté en bi-frontal, la jeune chorégraphe française, qui a dansé pour Boris Charmatz et Maud Le Pladec, jongle avec les points de vue, l’endroit et l’envers, la scène et les coulisses, pour mieux “jouer avec la frustration, la curiosité et le sentiment d’appartenance à un groupe”.
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Valse à deux temps entre un chorégraphe et une statue.
Self / Unnamed est un duo entre deux corps : celui d’un performer et d’une statue. Un alter-ego translucide, rigide et plastique, façonné de résine. Ces deux corps, l’un vivant, l’autre inanimé, tous deux réceptacles d’un dialogue à une voix, partenaires d’une valse esseulée, découvrent et appréhendent ensemble la complexité de leur relation. Assujettis par ce contrat qui les unit, ils dévoilent, tour à tour, la succession d’images qui composent les désirs dérangeants et confus de leur rencontre. À travers eux se bousculent une multitude d’individus. Les rôles s’échangent, les conflits, les rapports de force se chevauchent, s’accumulent et s’affrontent. Jusqu’à ce que la frontière qui les séparait s’amuse à disparaître.
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Spectacle d’objets sonores, immersif et interactif !
Bad block est un spectacle hybride croisant arts sonores, arts numériques, arts de la marionnette et magie nouvelle. Embarquez pour un voyage théâtral immersif, visuel et sonore au cœur d’un dispositif totalement inédit : un acousmonium interactif de 104 haut-parleurs – les blocks, des objets sonores, lumineux et sensibles – dont la moitié est confiée au public. Les spectateurs prennent ainsi part à ce qui se joue en tenant dans leurs mains cette matière vivante à apprivoiser, pour une expérience poétique et sensorielle unique.
Dans le cadre d’« Avec Ou Sans Fils » 2025, biennale internationale de marionnettes en Région Centre-Val de Loire coordonnée par l’Hectare – Territoires Vendômois, Centre National de la Marionnette.
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LABORATOIRE CHORÉGRAPHIQUE
Les bienfaits de la danse contemporaine dans l’avancée en âge.
Amateur est un mot venu du XVe siècle, qui signifie littéralement “celui qui aime”. La Mécanique du bonheur, association de danse contemporaine pour les seniors, est un groupe d’amoureuses et d’amoureux de la danse qui s’exercent depuis 2010 à différents laboratoires et créations leur permettant de s’exprimer par la danse. Le plaisir est au cœur de leur mouvement tout en développant leur créativité.
Dans le cadre du festival Premières Fois ! dédié aux premiers gestes artistiques, la Scène nationale de Blois a souhaité accueillir le travail réalisé depuis des années sur le corps dansé par ce groupe (de 60 à 80 ans). Elle leur a proposé d’élargir leur histoire avec un laboratoire de recherche et création chorégraphique dirigé par la danseuse et chorégraphe Véronique Teindas.
La Mécanique du bonheur est en résidence au Théâtre Nicolas Peskine du 1er au 6 février.
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!! ANNULATION !!
LABORATOIRE THÉÂTRAL
Premier essai, première tentative sur un texte, le FABLAB donne à entendre une écriture, le mouvement d’un nouveau texte !
Le laboratoire théâtral, porté par le FABLAB d’ARTCENA, vise à favoriser l’émergence d’écritures inédites au plateau en s’appuyant sur la coopération et le partage d’expertise, et en offrant aux artistes un laboratoire pour expérimenter la mise en scène d’un texte et réaliser une esquisse pouvant devenir une production. Entre théâtre et oratorio, réel et onirisme, Une oreille dans un pré est un conte poétique qui traverse les questionnements de l’adolescence, comme une émancipation de l’enfance vers l’âge adulte. La langue se déploie en un chant lyrique et rhapsodique, qui invite aux vagabondages de l’imaginaire. Cette première pièce d’une jeune autrice, Lisiane Durand, donne une voix à l’adolescence, et offre au personnage de Rachel qui représente cette étape cruciale de vie, une oreille attentive. Le FABLAB de Premières Fois ! est l’occasion pour Johanny Bert, metteur en scène, acteur et marionnettiste, de mettre à l’épreuve de la scène ce premier texte pour lequel il a eu un coup de cœur.
ARTCENA et les Tréteaux de France
Une épopée de l’intime qui s’inscrit dans la grande histoire des femmes !
“Tout commence à Blois où, je remarque que les femmes, les mères et les jeunes filles se transforment, se changent, se déforment, se défigurent. Je m’interroge sur la quête du désir de soi et de l’identité ; un voyage complexe, marqué par des expériences personnelles, des questionnements intérieurs et des influences sociales et contemporaines” dit Olivia Mabounga. Dans ce spectacle, elle s’appelle Gloire et depuis qu’elle est petite sa mère lui dit qu’elle est noire avec des cheveux crépus. Pour s’échapper de ces réflexions, elle décide de se défriser les cheveux et de se “tchokoter” (s’éclaircir) la peau, dans l’espoir de ressembler à son idole, Beyoncé. Un spectacle-performance qui crée une fresque historique tout en image et en musique.
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Vidéo >promo du spectacle
Reportage >sur TV5 MONDE
Poésie, musique, vidéo, mapping et installations.
12 poèmes numériques est un spectacle immersif qui relate une année, de janvier à décembre, à travers douze performances musicales et numériques. Au plateau, trois interprètes, deux musicien.ne.s et un artiste numérique, donnent vie à douze univers basés sur douze textes poétiques. Le public est dans le même espace, entouré de différentes vidéo-projections et 21 enceintes, au service d’un son et de musiques conçues pour être spatialisées.
Dans le cadre d’« Avec Ou Sans Fils » 2025, biennale internationale de marionnettes en Région Centre-Val de Loire coordonnée par l’Hectare – Territoires Vendômois, Centre National de la Marionnette.
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Un cabaret interlope et inédit dans la grande halle pour célébrer toutes les Premières Fois ! sous la férule de Monsieur K. !
La richesse du cabaret réside dans la fraicheur de l’inédit. Chaque soirée est unique, composée par des artistes variés, qui se réinventent non-stop. Transfuge du célèbre cabaret parisien Madame Arthur, Monsieur K. mène son monde et égrène ses numéros un à un. Performeur hors pair et fondateur du cabaret Le Secret (lieu de toutes les audaces et de toutes les impertinences), accompagné de 10 autres artistes, il nous entraîne dans son univers sensuel, décalé, politique, et crée une réjouissante scène de tous les possibles : métamorphoses, performances ou effeuillages…
En écho à cette soirée, ne manquez pas le vernissage de l’exposition Mascara·des ! (titre provisoire), à la Fondation du doute à partir du 08 février 2025.
Vernissage vendredi 7 février 2025 à 18h30 (renseignement : 02 54 55 37 48).
la Fondation du doute
Une création du chorégraphe Jan Martens pour six interprètes, treize compositrices et voix féminines !
Il a fait sensation aux deux dernières éditions du Festival d’Avignon avec ses pièces contemporaines pour grand ensemble. Dans Voice noise, le chorégraphe flamand Jan Martens célèbre des figures de femmes injustement méconnues, issues de la pop et de la musique contemporaine, à travers le langage physique unique de ses interprètes. Dans Voice noise, les corps et les voix vont et viennent, dans un déploiement sans fin de trésors musicaux cachés ou oubliés : plus de cent ans de voix féminines de l’histoire de la musique qui chantent, fredonnent, bercent, crient, murmurent. Voice noise c’est un happening où la scène devient un espace ouvert dans lequel regard et écoute sont mis sur un pied à égalité.
Bord-plateau avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
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Un spectacle virtuose qui défie les lois de la pesanteur !
Après Screws, série de micro-performances, in situ, présenté par la Scène nationale de Blois au Château de Chambord en 2023, l’inventif chorégraphe belge Alexander Vantournhout revient cette fois avec une pièce de groupe : Foreshadow. Au son d’une musique rock expérimentale, huit danseurs et danseuses acrobates explorent les limites imposées par une surface verticale, un mur de lointain qu’il faudra franchir. Le chorégraphe signe là une nouvelle étape dans son exploration des relations entre la gravité, le mouvement, l’équilibre et la spatialité et fait surgir la beauté de la solidarité joyeuse d’un collectif.
Avant-scène à 18h30, avec l’association La Cour.
Atelier découverte en lien avec le spectacle >>> plus d’infos
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